DRIVHUS - Dansk Danseteaters talentprogram
- StøtteområdeKunst & Kultur
- FokusområdeScenekunst
- Bevilling1,27 mio. kr.
- År2025
Med fokus på proces, eksperimenter og refleksion skal Dansk Danseteater gennem det treårige talentudviklingsprogram DRIVHUS sikre ægte kunstnerisk udvikling og bæredygtige karrieremuligheder for unge koreograf- og dansetalenter
Dansk Danseteater er Danmarks nationale kompagni for samtidsdans. De har en stærk tradition for at støtte spirende koreografer. Over en treårig periode fra 2025-2028 skal Dansk Danseteater gennem DRIVHUS, deres nye samlende talentudviklingsprogram for både dansere og koreografer, være med til at bidrage aktivt til dansens økosystem og sikre, at morgendagens talenter får de bedst mulige udviklingsbetingelser.
På den måde skal dansen som kunstart løftes og dens position i Danmark styrkes.
DRIVHUS er en strategisk satsning, der bygger på mange års erfaring med talentudvikling og samarbejde med uddannelsesinstitutioner. DRIVHUS omfatter samlet set 12 ugers talentudvikling for cirka 130 eksterne og 11 interne talenter.
Billede øverst og herover: Need More Space Dansk Danseteater. Foto Søren Meisner.
Et løft til næste generation i dansk samtidsdans
Det danske danselandskab er både rigt og mangfoldigt, men mulighederne for unge professionelle koreografer og dansere, der befinder sig i overgangen mellem uddannelse og en professionel karriere, er begrænsede. Talentudvikling kræver plads til eksperimenter, refleksion og udvikling uden præstationspres. Internationalt findes der programmer, der giver nyudklækkede talenter mulighed for at arbejde med professionelle dansere og produktioner – med DRIVHUS sikrer Dansk Danseteater at denne mulighed også findes i Danmark.
Indsatsen består af tre forskellige spor:
Tre spor for talentudvikling
Koreografi
Unge koreografer får trygge rammer til at udvikle sig og eksperimentere med faglig mentoring. Programmet inkluderer to koreografiske forløb á fire uger for i alt seks koreograftalenter.
Dans
Dansk Danseteater skaber stærke bånd mellem professionelle dansere og unge talenter for at sikre vidensdeling og udvikling. Sporet inkluderer tre én-uges forløb for unge dansetalenter på fire af landets førende danseinstitutioner, hvor omkring 120 danseelever vil deltage.
Tværkunstnerisk udveksling
DRIVHUS åbner for kunstneriske residencies, hvor lovende kunstnere fra andre discipliner får mulighed for at arbejde med et professionelt danseensemble. Dette spor inkluderer to kunstneriske residencies á én uge for eksterne kunstnere.
Jeg er et levende eksempel på, hvordan en stærk talentudviklingsstrategi kan forme en kunstners vej. Tidligt i min karriere fik jeg den nødvendige støtte og de rette ressourcer til at udvikle mig som koreograf i et miljø, hvor fejl var en naturlig del af læringsprocessen. Hos Dansk Danseteater anerkender vi vores ansvar som Danmarks nationale kompagni for samtidsdans til aktivt at styrke feltet og forblive tæt forbundet med skabelsesprocessen. Med dette for øje lancerer vi et treårigt talentudviklingsprogram, der giver dansere, koreografer og kunstnere, som arbejder med kroppen som deres primære udtryk, adgang til essentielle ressourcer for deres kunstneriske udvikling. Dette omfatter dedikerede arbejdsrum, adgang til vores ensemble, mentoring, træning, logistisk støtte og vidensdeling – alt sammen med det formål at udvide og styrke samtidsdansen.
En varig investering i samtidsdansen i Danmark
Med DRIVHUS forpligter Dansk Danseteater sig til at være en aktiv medskaber af talentudviklingen indenfor samtidsdans. Efter den treårige etableringsperiode vil Dansk Danseteater bygge videre på erfaringerne og arbejde for at forankre talentudviklingen som en fast del af kompagniets virke. Det vil styrke ikke blot individuelle talenter, men også hele dansens økosystem.
Om Dansk Danseteater
Støtteområde
Ansøgninger til scenekunst
Augustinus Fonden støtter scenekunstoplevelser i hele landet, der bidrager til refleksion gennem eksistentielle fortællinger, etiske spørgsmål og æstetiske udtryk. Fokus er på støtte til professionelle aktiviteter inden for dans og musikdramatik. I mødet med scenekunsten kommer publikum helt tæt på den skabende og udøvende kunst.
